









《夜來香》For Violin And Piano (For Violin And Piano)-李香蘭
Piano, Violin
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- Instrument 2
- PianoViolin
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- Piano, Violin
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🌙《夜來香》樂曲介紹 《夜來香》是華語流行音樂史上極具代表性的「上海時代曲」之一。它誕生於1940年代上海,旋律帶有鮮明的倫巴/舞曲色彩,歌詞則以南風、夜鶯、月色與花香營造出朦朧而浪漫的夜景。1944年由李香蘭(山口淑子)演唱後迅速成為名曲,之後又經 鄧麗君、蔡琴、費玉清等歌手重新詮釋,跨越數十年仍廣為流傳。 ________________________________________
🏙️ 一、1940年代的上海與「時代曲」 要理解《夜來香》,首先要了解它所處的音樂環境。1930~40年代的上海,是中國流行音樂最重要的城市之一。爵士樂、歐美舞曲、電影歌曲、廣播與唱片工業相互結合,形成今日所謂的「上海時代曲」。 當時的流行歌曲經常具有幾個特色: 🎷 歐美音樂語彙 受到爵士、探戈、倫巴、狐步舞等影響。 🎬 電影與歌曲密切結合 電影明星往往同時也是歌星,一首電影歌曲可以隨著電影、唱片與廣播迅速傳播。 📻 廣播與唱片成為重要媒介 上海的唱片公司與廣播電台,使歌曲突破現場演出的限制。 💃 旋律優美、節奏鮮明 既有中國傳統旋律的抒情性,又加入西方舞曲的節奏感。《夜來香》正是這種「中西融合」的典型作品。 ________________________________________
🎼 二、作曲家黎錦光 黎錦光(1907-1993)是中國早期流行音樂的重要作曲家之一,也是上海時代曲發展的重要人物。他早年參與歌舞、戲劇與音樂工作,1930年代後長期在上海從事唱片與流行音樂創作,並曾在百代唱片公司工作。 他的作品很多,例如: 🎵 《夜來香》 🎵 《香格里拉》 🎵 《採檳榔》 🎵 《送我一枝玫瑰花》 🎵 《拷紅》 黎錦光的特殊之處,在於他能把西方流行音樂的節奏、和聲與曲式,與中文歌曲的旋律美感結合起來。因此《夜來香》雖然是一首中國歌曲,但聽起來並不是傳統中國小調,而具有非常鮮明的國際流行音樂氣息。 ________________________________________
🌺 三、《夜來香》的創作靈感 關於歌曲的創作經過,流傳最廣的一個說法非常富有畫面感。1944年,黎錦光在上海從事錄音工作。據相關記載,某次錄音休息時,他走到室外透氣,夜晚的南風吹來,伴隨著花香與夜鶯的歌聲。 🌬️ 南風 🌙 夜色 🐦 夜鶯 🌸 花香 這些景象成為他創作的靈感。據記載,他回家後仍然沉浸在這個夜晚的意境中,旋律逐漸在腦海裡形成,最後寫成《夜來香》。 這也正好解釋了為什麼歌曲一開始並沒有直接描寫「愛情故事」,而是從: 南風 → 夜鶯 → 月下花朵 → 夜來香 一步步建立整個夜晚的意境。 ________________________________________
🎹 四、這首歌其實很「西化」 這是《夜來香》非常值得注意的一點。黎錦光原本的構想並不是單純的中國小調,而具有歐美舞曲、倫巴節奏的特徵。相關資料也將其描述為具有歐美風格的倫巴舞曲。因此從音樂分析角度來看,可以把它理解成: 中國式詩意歌詞 + 西方流行旋律 + 倫巴舞曲節奏 這種融合正是上海時代曲最迷人的地方。 🎶 節奏特色 歌曲的律動不是悲苦的慢板,而有一種:輕盈、搖曳、從容、帶有夜色誘惑感 的感覺。因此演唱時若過度唱成「悲歌」,反而容易失去原曲的味道。 ________________________________________
🎤 五、原唱李香蘭:一位特殊的歷史人物 《夜來香》的原唱者是李香蘭(1920-2014)。 她的本名是:山口淑子(Yoshiko Yamaguchi) 她出生於中國東北的奉天一帶,父母都是日本人,自幼在中國東北成長,因此具有非常流利的中文能力。她後來以「李香蘭」這個中文藝名進入電影與歌唱界。 這也使她成為20世紀東亞文化史上一個非常特殊的人物——她同時跨越了: 🇯🇵 日本 🇨🇳 中國 🎬 電影 🎤 流行歌曲 📻 廣播 🏛️ 政治 等不同領域。上海音樂史資料也將她列為1940年代最重要的歌手之一,並收錄《夜來香》作為她的代表演唱。 ________________________________________
🎙️ 六、為什麼最後是李香蘭唱紅《夜來香》? 這裡有一個非常有趣的故事。據記載,《夜來香》完成後,黎錦光曾讓一些當時著名歌手試唱,包括: 🎤 周璇 🎤 龔秋霞 🎤 姚莉 但是這首歌有一個問題:音域相當寬。 相關資料甚至描述其音域接近兩個八度,因此對當時一些歌手而言並不容易駕馭。後來李香蘭接觸到這首曲子。她的聲樂訓練、音域與演唱方式恰好適合這首作品。於是,《夜來香》終於找到了最合適的聲音。 ________________________________________
🌙 七、李香蘭的演唱風格 李香蘭演唱《夜來香》最迷人的地方,不是單純「唱得很響亮」,而是她的聲音具有: ✨ 優雅 ✨ 柔媚 ✨ 明亮 ✨ 含蓄 ✨ 帶有一點異國情調 她的演唱具有比較明顯的西洋聲樂訓練痕跡,因此歌曲中的高音與旋律線條能夠唱得比較舒展。這使《夜來香》形成一種很特殊的氣質: 不是中國傳統民歌式的花香,而是上海夜總會、舞廳與月色交織出的都市花香。 這正是李香蘭版本的經典魅力。 ________________________________________
🎬 八、與電影《春江遺恨》的關係 《夜來香》與1940年代電影《春江遺恨》有所關聯,部分資料將它稱為電影插曲。 但這裡必須把音樂史與政治史分開看。 1940年代正值抗日戰爭與第二次世界大戰,上海與東亞電影工業受到戰爭與政治勢力深刻影響。 《春江遺恨》本身也具有相當複雜的時代背景,因此今天研究《夜來香》,不能只把它當成一首單純的浪漫情歌。它同時也是: 📽️ 戰時電影文化 🎤 上海流行音樂 🇨🇳 中日歷史 🎭 李香蘭個人身分 💿 百代唱片工業 交會下的產物。 ________________________________________
📝 九、作詞家李雋青 李雋青(1897-1966)是中國早期流行歌曲的重要作詞家,作品風格比較口語化,但又具有細膩的抒情性。相關資料列出的代表作品還包括《世上只有媽媽好》、《給我一個吻》等。 ________________________________________
🌸 十、歌詞意境分析 《夜來香》的歌詞非常簡單,卻具有完整的「夜景電影感」。 🌬️ ①「南風吹來清涼」 首先出現的是風。 南風不是一個靜止的景物,而是帶來氣味與溫度的媒介。 因此歌曲一開始就不是「看見花」,而是: 感受到夜晚。 ________________________________________ 🐦 ②「夜鶯啼聲輕唱」 第二個意象是聲音。 🌬️ 風 → 🐦 鳥鳴 歌曲開始從視覺轉向聽覺。這也與「音樂」本身形成巧妙的呼應: 夜鶯在唱歌,歌手也正在唱歌。 ________________________________________ 🌙 ③「月下的花兒都入夢」 此處的「花兒」不是具體植物,而是被月光籠罩的夢境。於是: 現實 → 月色 → 夢 開始產生轉化。 ________________________________________ 🌺 ④「只有那夜來香吐露著芬芳」 這一句是整首歌的核心。其他花兒「入夢」,唯獨夜來香在夜裡散發香氣。 也就是: 越是寂靜的夜晚,越能感受到夜來香的存在。 這使「夜來香」不只是植物,而逐漸成為一個愛情、記憶與思念的象徵。 ________________________________________
💕 十一、從「花」轉化成「愛人」 歌曲下半部開始出現:「我愛這夜色茫茫」 然後是:「也愛著夜鶯歌唱」 最後:「更愛那花一般的夢」 情感層次逐漸升高: 🌙 愛夜色 ↓ 🐦 愛夜鶯 ↓ 🌸 愛花一般的夢 ↓ 💗 擁抱夜來香 ↓ 💭 為夜來香思量 所以「夜來香」其實已經不只是花。它可以被理解成: 一個令人思念的人、一段美麗的愛情,或一個永遠留在記憶中的夜晚。 ________________________________________
🎵 十二、旋律與結構上的特色 從編曲/演奏角度來看,《夜來香》非常值得研究。它具有幾個鮮明特色: 🎼 ① 寬廣的旋律線 歌曲不是狹窄的五聲音階式旋律,而具有較大的音域伸展,因此早期歌手試唱時曾遇到演唱難度。 🎼 ② 流暢的歌唱性 旋律大量採用連續性的歌唱線條,因此非常適合: 🎤 人聲 🎻 小提琴 🎷 薩克斯風 🎺 小號 🎸 吉他 等旋律性樂器演奏。 🎼 ③ 倫巴律動 它的舞曲節奏使旋律不會過於沉重。即使歌詞具有思念與浪漫色彩,音樂仍然帶有: 搖曳、優雅、輕盈 的律動。 ________________________________________
十三、後來傳入日本 《夜來香》後來也在日本流傳。李香蘭本人還演唱過日語版本,日語歌詞由佐伯孝夫重新填詞,曲仍為黎錦光。這使《夜來香》從上海流行歌曲進一步成為日本歌壇熟悉的旋律。因此這首歌曲具有一個非常特殊的文化軌跡: 上海 → 日本 → 東亞其他地區 也因此成為跨越語言與國界的華語老歌。 ________________________________________
🌏 十四、後世最重要的翻唱者:鄧麗君 如果說李香蘭讓《夜來香》成為1940年代的經典,那麼鄧麗君則讓它重新進入現代華語流行音樂的世界。 鄧麗君在1978年重新演唱《夜來香》,後來又於1990年代重新編曲錄製中日雙語版本。1994年的同名專輯《夜來香》更成為她晚期重要作品之一。 這兩個版本的差異很有意思: 李香蘭版 鄧麗君版 時代 1940年代 1970~90年代 音樂氣質 上海時代曲 現代華語流行 聲音 明亮、典雅、帶西洋聲樂感 柔美、細膩、親密 節奏 舞曲/倫巴 更現代化的流行編曲 聽感 都市夜色 懷舊與浪漫 文化意義 上海時代曲經典 華語老歌再生 ________________________________________
🎤 十五、其他著名翻唱 這首歌後來有非常多版本。例如: 🎤 鄧麗君 🎤 蔡琴 🎤 費玉清 🎤 林子祥 等歌手都曾重新演唱。蔡琴版本的資料也明確列出: 作詞:李雋青 作曲:黎錦光 這說明《夜來香》已經從1940年代的電影歌曲,逐漸成為華語流行音樂的「標準曲」。 ________________________________________
🎧 十六、聆聽這首作品時可以注意的三個層次 如果您是以音樂編曲者的角度重新聆聽,我會建議特別注意: 🎵 第一層:旋律 注意黎錦光如何以寬廣旋律描寫「夜色」與「花香」。 🥁 第二層:節奏 不要只把它聽成抒情歌曲,要注意其中的倫巴舞曲律動。 🎹 第三層:和聲 注意旋律背後的西方流行音樂和聲語彙。 這三個層次結合起來,就會發現: 《夜來香》表面上是一首寫花的歌曲,實際上是一首非常典型的「上海都市流行音樂」。 ________________________________________
🌙 十七、作品的歷史定位 如果要用一句話概括《夜來香》,會是這樣形容: 《夜來香》是上海時代曲黃金年代中,中國詩意與西方舞曲語彙交會所留下的一朵「夜之花」。 它從1944年的李香蘭開始,經歷戰爭、政治、時代變遷,再由鄧麗君、蔡琴、費玉清等後來歌手重新詮釋,最後成為跨越上海時代曲 → 華語老歌 → 東亞流行音樂三個階段的經典作品。 更有意思的是,李香蘭與《夜來香》本身都帶有非常複雜的歷史背景;但當我們把政治、戰爭與個人命運的歷史脈絡放在一起看時,反而更能理解這首歌為何具有一種特殊的「隔世感」——歌聲仍然在,而創作它的那個上海年代早已遠去。
🌙《夜來香》樂曲介紹 《夜來香》是華語流行音樂史上極具代表性的「上海時代曲」之一。它誕生於1940年代上海,旋律帶有鮮明的倫巴/舞曲色彩,歌詞則以南風、夜鶯、月色與花香營造出朦朧而浪漫的夜景。1944年由李香蘭(山口淑子)演唱後迅速成為名曲,之後又經 鄧麗君、蔡琴、費玉清等歌手重新詮釋,跨越數十年仍廣為流傳。 ________________________________________
🏙️ 一、1940年代的上海與「時代曲」 要理解《夜來香》,首先要了解它所處的音樂環境。1930~40年代的上海,是中國流行音樂最重要的城市之一。爵士樂、歐美舞曲、電影歌曲、廣播與唱片工業相互結合,形成今日所謂的「上海時代曲」。 當時的流行歌曲經常具有幾個特色: 🎷 歐美音樂語彙 受到爵士、探戈、倫巴、狐步舞等影響。 🎬 電影與歌曲密切結合 電影明星往往同時也是歌星,一首電影歌曲可以隨著電影、唱片與廣播迅速傳播。 📻 廣播與唱片成為重要媒介 上海的唱片公司與廣播電台,使歌曲突破現場演出的限制。 💃 旋律優美、節奏鮮明 既有中國傳統旋律的抒情性,又加入西方舞曲的節奏感。《夜來香》正是這種「中西融合」的典型作品。 ________________________________________
🎼 二、作曲家黎錦光 黎錦光(1907-1993)是中國早期流行音樂的重要作曲家之一,也是上海時代曲發展的重要人物。他早年參與歌舞、戲劇與音樂工作,1930年代後長期在上海從事唱片與流行音樂創作,並曾在百代唱片公司工作。 他的作品很多,例如: 🎵 《夜來香》 🎵 《香格里拉》 🎵 《採檳榔》 🎵 《送我一枝玫瑰花》 🎵 《拷紅》 黎錦光的特殊之處,在於他能把西方流行音樂的節奏、和聲與曲式,與中文歌曲的旋律美感結合起來。因此《夜來香》雖然是一首中國歌曲,但聽起來並不是傳統中國小調,而具有非常鮮明的國際流行音樂氣息。 ________________________________________
🌺 三、《夜來香》的創作靈感 關於歌曲的創作經過,流傳最廣的一個說法非常富有畫面感。1944年,黎錦光在上海從事錄音工作。據相關記載,某次錄音休息時,他走到室外透氣,夜晚的南風吹來,伴隨著花香與夜鶯的歌聲。 🌬️ 南風 🌙 夜色 🐦 夜鶯 🌸 花香 這些景象成為他創作的靈感。據記載,他回家後仍然沉浸在這個夜晚的意境中,旋律逐漸在腦海裡形成,最後寫成《夜來香》。 這也正好解釋了為什麼歌曲一開始並沒有直接描寫「愛情故事」,而是從: 南風 → 夜鶯 → 月下花朵 → 夜來香 一步步建立整個夜晚的意境。 ________________________________________
🎹 四、這首歌其實很「西化」 這是《夜來香》非常值得注意的一點。黎錦光原本的構想並不是單純的中國小調,而具有歐美舞曲、倫巴節奏的特徵。相關資料也將其描述為具有歐美風格的倫巴舞曲。因此從音樂分析角度來看,可以把它理解成: 中國式詩意歌詞 + 西方流行旋律 + 倫巴舞曲節奏 這種融合正是上海時代曲最迷人的地方。 🎶 節奏特色 歌曲的律動不是悲苦的慢板,而有一種:輕盈、搖曳、從容、帶有夜色誘惑感 的感覺。因此演唱時若過度唱成「悲歌」,反而容易失去原曲的味道。 ________________________________________
🎤 五、原唱李香蘭:一位特殊的歷史人物 《夜來香》的原唱者是李香蘭(1920-2014)。 她的本名是:山口淑子(Yoshiko Yamaguchi) 她出生於中國東北的奉天一帶,父母都是日本人,自幼在中國東北成長,因此具有非常流利的中文能力。她後來以「李香蘭」這個中文藝名進入電影與歌唱界。 這也使她成為20世紀東亞文化史上一個非常特殊的人物——她同時跨越了: 🇯🇵 日本 🇨🇳 中國 🎬 電影 🎤 流行歌曲 📻 廣播 🏛️ 政治 等不同領域。上海音樂史資料也將她列為1940年代最重要的歌手之一,並收錄《夜來香》作為她的代表演唱。 ________________________________________
🎙️ 六、為什麼最後是李香蘭唱紅《夜來香》? 這裡有一個非常有趣的故事。據記載,《夜來香》完成後,黎錦光曾讓一些當時著名歌手試唱,包括: 🎤 周璇 🎤 龔秋霞 🎤 姚莉 但是這首歌有一個問題:音域相當寬。 相關資料甚至描述其音域接近兩個八度,因此對當時一些歌手而言並不容易駕馭。後來李香蘭接觸到這首曲子。她的聲樂訓練、音域與演唱方式恰好適合這首作品。於是,《夜來香》終於找到了最合適的聲音。 ________________________________________
🌙 七、李香蘭的演唱風格 李香蘭演唱《夜來香》最迷人的地方,不是單純「唱得很響亮」,而是她的聲音具有: ✨ 優雅 ✨ 柔媚 ✨ 明亮 ✨ 含蓄 ✨ 帶有一點異國情調 她的演唱具有比較明顯的西洋聲樂訓練痕跡,因此歌曲中的高音與旋律線條能夠唱得比較舒展。這使《夜來香》形成一種很特殊的氣質: 不是中國傳統民歌式的花香,而是上海夜總會、舞廳與月色交織出的都市花香。 這正是李香蘭版本的經典魅力。 ________________________________________
🎬 八、與電影《春江遺恨》的關係 《夜來香》與1940年代電影《春江遺恨》有所關聯,部分資料將它稱為電影插曲。 但這裡必須把音樂史與政治史分開看。 1940年代正值抗日戰爭與第二次世界大戰,上海與東亞電影工業受到戰爭與政治勢力深刻影響。 《春江遺恨》本身也具有相當複雜的時代背景,因此今天研究《夜來香》,不能只把它當成一首單純的浪漫情歌。它同時也是: 📽️ 戰時電影文化 🎤 上海流行音樂 🇨🇳 中日歷史 🎭 李香蘭個人身分 💿 百代唱片工業 交會下的產物。 ________________________________________
📝 九、作詞家李雋青 李雋青(1897-1966)是中國早期流行歌曲的重要作詞家,作品風格比較口語化,但又具有細膩的抒情性。相關資料列出的代表作品還包括《世上只有媽媽好》、《給我一個吻》等。 ________________________________________
🌸 十、歌詞意境分析 《夜來香》的歌詞非常簡單,卻具有完整的「夜景電影感」。 🌬️ ①「南風吹來清涼」 首先出現的是風。 南風不是一個靜止的景物,而是帶來氣味與溫度的媒介。 因此歌曲一開始就不是「看見花」,而是: 感受到夜晚。 ________________________________________ 🐦 ②「夜鶯啼聲輕唱」 第二個意象是聲音。 🌬️ 風 → 🐦 鳥鳴 歌曲開始從視覺轉向聽覺。這也與「音樂」本身形成巧妙的呼應: 夜鶯在唱歌,歌手也正在唱歌。 ________________________________________ 🌙 ③「月下的花兒都入夢」 此處的「花兒」不是具體植物,而是被月光籠罩的夢境。於是: 現實 → 月色 → 夢 開始產生轉化。 ________________________________________ 🌺 ④「只有那夜來香吐露著芬芳」 這一句是整首歌的核心。其他花兒「入夢」,唯獨夜來香在夜裡散發香氣。 也就是: 越是寂靜的夜晚,越能感受到夜來香的存在。 這使「夜來香」不只是植物,而逐漸成為一個愛情、記憶與思念的象徵。 ________________________________________
💕 十一、從「花」轉化成「愛人」 歌曲下半部開始出現:「我愛這夜色茫茫」 然後是:「也愛著夜鶯歌唱」 最後:「更愛那花一般的夢」 情感層次逐漸升高: 🌙 愛夜色 ↓ 🐦 愛夜鶯 ↓ 🌸 愛花一般的夢 ↓ 💗 擁抱夜來香 ↓ 💭 為夜來香思量 所以「夜來香」其實已經不只是花。它可以被理解成: 一個令人思念的人、一段美麗的愛情,或一個永遠留在記憶中的夜晚。 ________________________________________
🎵 十二、旋律與結構上的特色 從編曲/演奏角度來看,《夜來香》非常值得研究。它具有幾個鮮明特色: 🎼 ① 寬廣的旋律線 歌曲不是狹窄的五聲音階式旋律,而具有較大的音域伸展,因此早期歌手試唱時曾遇到演唱難度。 🎼 ② 流暢的歌唱性 旋律大量採用連續性的歌唱線條,因此非常適合: 🎤 人聲 🎻 小提琴 🎷 薩克斯風 🎺 小號 🎸 吉他 等旋律性樂器演奏。 🎼 ③ 倫巴律動 它的舞曲節奏使旋律不會過於沉重。即使歌詞具有思念與浪漫色彩,音樂仍然帶有: 搖曳、優雅、輕盈 的律動。 ________________________________________
十三、後來傳入日本 《夜來香》後來也在日本流傳。李香蘭本人還演唱過日語版本,日語歌詞由佐伯孝夫重新填詞,曲仍為黎錦光。這使《夜來香》從上海流行歌曲進一步成為日本歌壇熟悉的旋律。因此這首歌曲具有一個非常特殊的文化軌跡: 上海 → 日本 → 東亞其他地區 也因此成為跨越語言與國界的華語老歌。 ________________________________________
🌏 十四、後世最重要的翻唱者:鄧麗君 如果說李香蘭讓《夜來香》成為1940年代的經典,那麼鄧麗君則讓它重新進入現代華語流行音樂的世界。 鄧麗君在1978年重新演唱《夜來香》,後來又於1990年代重新編曲錄製中日雙語版本。1994年的同名專輯《夜來香》更成為她晚期重要作品之一。 這兩個版本的差異很有意思: 李香蘭版 鄧麗君版 時代 1940年代 1970~90年代 音樂氣質 上海時代曲 現代華語流行 聲音 明亮、典雅、帶西洋聲樂感 柔美、細膩、親密 節奏 舞曲/倫巴 更現代化的流行編曲 聽感 都市夜色 懷舊與浪漫 文化意義 上海時代曲經典 華語老歌再生 ________________________________________
🎤 十五、其他著名翻唱 這首歌後來有非常多版本。例如: 🎤 鄧麗君 🎤 蔡琴 🎤 費玉清 🎤 林子祥 等歌手都曾重新演唱。蔡琴版本的資料也明確列出: 作詞:李雋青 作曲:黎錦光 這說明《夜來香》已經從1940年代的電影歌曲,逐漸成為華語流行音樂的「標準曲」。 ________________________________________
🎧 十六、聆聽這首作品時可以注意的三個層次 如果您是以音樂編曲者的角度重新聆聽,我會建議特別注意: 🎵 第一層:旋律 注意黎錦光如何以寬廣旋律描寫「夜色」與「花香」。 🥁 第二層:節奏 不要只把它聽成抒情歌曲,要注意其中的倫巴舞曲律動。 🎹 第三層:和聲 注意旋律背後的西方流行音樂和聲語彙。 這三個層次結合起來,就會發現: 《夜來香》表面上是一首寫花的歌曲,實際上是一首非常典型的「上海都市流行音樂」。 ________________________________________
🌙 十七、作品的歷史定位 如果要用一句話概括《夜來香》,會是這樣形容: 《夜來香》是上海時代曲黃金年代中,中國詩意與西方舞曲語彙交會所留下的一朵「夜之花」。 它從1944年的李香蘭開始,經歷戰爭、政治、時代變遷,再由鄧麗君、蔡琴、費玉清等後來歌手重新詮釋,最後成為跨越上海時代曲 → 華語老歌 → 東亞流行音樂三個階段的經典作品。 更有意思的是,李香蘭與《夜來香》本身都帶有非常複雜的歷史背景;但當我們把政治、戰爭與個人命運的歷史脈絡放在一起看時,反而更能理解這首歌為何具有一種特殊的「隔世感」——歌聲仍然在,而創作它的那個上海年代早已遠去。