【改編動機/Motivation to arrange】

這是生日特別篇！

第一次聽到這首曲子是在打世界計畫時，被稱為「效率曲」，而這確實曾經成為我的陰影，每次打開遊戲都在祈禱不要選到這首曲子www

後來抱著「想要打敗它」的心態開始編曲，而這首曲子就這樣陸陸續續地編了半年左右...

【分析/Analysis】

[Intro 0:00] - "G#C#"這兩個音可說是貫穿全曲的音符，而我想營造出這兩個音特別強，其它用來引入的旋律漸強的感覺，但重複太多又會顯得無趣，稍微在節奏上變化了一下。

[Verse A] 0:22

這一段朝著「還原向」去編，並且都保持在低音部。採取穩定的節奏 + 清晰的旋律線，有種在樹蔭中散步的感覺。

[Chrous B] 0:52

由低音部爬升至高音部，貼近歌詞「あんよあんよこっちおいで」，緩步前進。

[Interlude C] 1:08

為了接續「今日も私は悪い子要らん子」，由原本的BPM132加速到BPM145，並且sf的使用、左手的切分音，也都是想要營造出自嘲、詼諧的氛圍。

[Verse A'] 1:15

Boogie-Woogie和Walking bass是我老早就想嘗試的風格了。其實我不喜歡「正統」的Boogie-Woogie(例如Dr.K的https://youtu.be/MIh2EueRmk0?si=u82Lsab3CncPzYNv)，對我來說就是單純地吵鬧且雜亂；

總之，左手採用Walking bass，右手主旋律 + 輔助聲部，在進副歌前將八度用琶音向上平移，轉為高音部。

[Chrous B'] 1:28

由快到慢，由強至弱，並且左手用了類似五聲音階的旋律(51, 53小節)，最後猶如細語、囁嚅般地結束。

[Interlude D] 1:50

在聽原曲時，想到的畫面是「在公園一個人坐在旋轉設施上不停轉圈」，而相較於原本的"A, G#+7, C#m7, F#7"，我想要維持在E，因此不斷重複"A, G#, F#, E"，做出華麗的感覺。

[Interlude E] 2:19

原曲的D和E是同一個曲式走向，但我把它拆分了。D如上述，改動了非常多，而E我就比較貼近原曲了，只不過是增加了許多聲部罷了。

[Pre-Chrous F] 2:35

由mp漸強，在副歌的旋律進行時引入原曲的和聲，並在第94小節突然fz至力度73，在唱完「愛よ愛よこっちおいで」後sf+ glissando，還原原曲那種「原本靜謐，下一刻感情爆發」的味道。

[Chrous B''] 2:53

高音部 + 八度大量使用，並且Con forza凸顯感情爆發時的高潮段落。

[Outro G] 3:06

在前面的情感釋放後漸慢到BPM125，同時也是個「假結尾」（偷偷捏他一下世界計畫的假結尾），103小節必須要連綿不續、如歌似地，而107小節開始的大跳稍微帶了些Liszt超技練習曲第四號"Mazeppa"的瘋狂進去。最後的停頓，表示一個人的一個人的囈語到此為止，最後...

[Self-Composed Coda H] 3:27

一個人感到極端孤獨時，會有什麼心情？至少我把我以前處在這種時刻的想法寫了進去。

Rachmaninoff Piano Concerto No.3 Coda真的是太令人上癮了，但我沒有完全採用他的節奏。不難聽出那種「進行、急促、迫切」的情緒在拉赫和我的這首改編中要表達的方向完全不一樣。並且，最後下墜的旋律也受到Chopin Prelude No.24的影響。

雖然有些唐突，但在寫完Outro的當下就突然冒出了這個Coda。

Hitorinbo Envy - Piano Arrangement
Denpol-P

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