《Futari No Kimochi》For Guitar Solo (For Guitar Solo)-和田薫
Akustikgitarre Normal
$3.00
- Performance-Video
- Schwierigkeit: Normal
- 3 Seiten
Wichtige Infos
- Instrument 1
- Akustikgitarre
- Seiten
- 3
- Schwierigkeit
- Normal
- Typ
- 1 System
- Instrumentierung
- Solo
- Liedtext
- Nicht inkl.
- Akkord
- Eingeschl.
- Tonart
- C Dur
- Taktart
- 4/4
- Tempo
- 44~64bpm
- Takte
- 38 Takte
- Tonumfang
- E2 – G5
- Max. Stimmen
- 3 Stimmen
- Fingersatz
- Durchgehend angegeben
- Abschnitte
- Intro · A · Outro
Beschreibung
《Futari no Kimochi》樂曲介紹
《Futari no Kimochi（ふたりの気持ち）》《想いの果てに（To Love's End）》並不是原聲帶上完全相同的曲名；但它們都屬於和田薫為《犬夜叉》建立的「抒情／愛情主題音樂世界」，其中部分作品具有高度相近的旋律素材與變奏關係。
尤其《時代を越える想い》本身是2001年劇場版《犬夜叉 時代を越える想い》最具代表性的核心音樂主題；而《ふたりの気持ち》則正式收錄於TV動畫第三張原聲帶《犬夜叉 音楽篇 参》。
🎼 《時代を越える想い》
《穿越時空的思念》Affections Touching Across Time
——《犬夜叉》音樂中的愛情主題
作曲：和田薫（Kaoru Wada，1962–）
作品：動畫《犬夜叉》／劇場版《犬夜叉 時代を越える想い》
原作：高橋留美子
劇場版導演：篠原俊哉
劇場版上映：2001年12月15日
音樂：和田薫
電影配給：東寶
🌸 一、這首曲子到底是什麼？
《時代を越える想い》（ときをこえるおもい，Toki wo Koeru Omoi）直譯就是：
「跨越時代的思念」／「超越時代的情感」
中文流傳最廣的名稱則是：《穿越時空的思念》
英文官方相關資料常見：Affections Touching Across Time
這個名稱本身就非常貼合《犬夜叉》的核心世界觀——
現代少女日暮籬（かごめ）穿越500年前的戰國時代，與半妖犬夜叉相遇。
因此，「時間」與「思念」並不是單純的浪漫修辭，而是作品世界觀本身的核心。
SUNRISE官方資料也將這部電影正式列為：
《犬夜叉 時代を越える想い》／INUYASHA THE MOVIE Affections Touching Across Time，並明確列出音樂由和田薫負責。
⏳ 二、這首音樂與《犬夜叉》的故事有什麼關係？
《犬夜叉》的故事最特殊之處，就是「跨越時間的相遇」。
日暮籬原本只是現代的普通中學生，因為神社古井而進入戰國時代，遇見犬夜叉。
兩個人分屬完全不同的：
- 🕰️ 時代
- 🌏 生活環境
- 👤 身分
- 🧬 世界
- 💭 人生經歷
但卻逐漸產生感情。所以和田薫在這裡所寫的「思念」，並不是單純的戀愛配樂，而是同時具有：時間差＋距離感＋命運＋回憶＋牽掛＋愛情
等多重意義。而劇場版第一作的故事更直接將犬夜叉與籬的關係推到危機之中：官方劇情介紹特別指出，兩人在激烈戰鬥中逐漸被迫分離，故事核心之一就是「兩人的想法是否能夠互相傳達」。因此，《時代を越える想い》其實可以理解為：
犬夜叉世界中「兩個人即使被時間、命運與距離分隔，仍然彼此牽掛」的音樂象徵。
🎬 三、它不是一般意義上的「動畫主題曲」
這一點非常值得特別說明。如果按照一般動漫音樂的分類：主題曲 Theme Song
通常是有歌詞、歌手演唱的歌曲。
例如《犬夜叉》劇場版《時代を越える想い》的正式主題歌，是濱崎步演唱的：
《no more words》
SUNRISE官方資料也明確將「no more words」列為本片主題歌。
所以：
《時代を越える想い》比較準確的定位，是劇場版的核心配樂／主題音樂（BGM / Theme Music），而不是演唱型的主題歌。
這也是為什麼很多人在YouTube、音樂平台或樂譜網站看到不同英文、中文名稱時，會產生混淆。
🎻 四、和田薫如何建立《犬夜叉》的音樂世界？
和田薫並不是把《犬夜叉》寫成單純的「日本風動畫配樂」。
他的音樂有一個非常鮮明的特色：「日本傳統音樂語彙＋西方管弦樂」
這兩者在《犬夜叉》中經常融合。
因此可以聽到：
- 🎻 弦樂群
- 🎹 鋼琴
- 🎺 管樂
- 🥁 管弦樂打擊
- 🎋 日本傳統樂器色彩
- 🌌 合成器／電子音色
- 🎼 和聲性抒情旋律
這種混合方式，使《犬夜叉》的音樂既有：戰國時代的古典、神秘與妖異感
又具有：現代電影配樂式的浪漫與戲劇性。
💕 五、《時代を越える想い》的音樂性格
如果從純音樂角度來分析，這首作品最重要的不是「華麗」，而是：旋律的單純性。
它的主旋律具有非常強的歌唱性。旋律通常不需要非常複雜的技巧，就能讓聽者記住。這正是和田薫很高明的地方：用非常簡潔的旋律，承載非常複雜的情感。
因此這個主題可以被反覆變奏，而不會讓人感到「同一首曲子重複」。
🎹 六、為什麼同一旋律會有這麼多不同名稱？
這正是您問題中最重要的部分。《犬夜叉》的音樂並不是：一首歌 → 一個固定版本。
而更接近電影配樂的：
Theme → Variation → Re-arrangement → Character/Scene Version
因此同一個核心音樂素材，可以因為：
- 場景
- 情緒
- 樂器
- 速度
- 和聲
- 編曲
- 演奏形式
而產生不同版本。
🎼 七、《時代を越える想い I / II》
在劇場版第一作原聲帶中，正式可以看到：
20. 時代を越える想い I
25. 時代を越える想い II
兩首均收錄在2001年的劇場版原聲帶《映画「犬夜叉 時代を越える想い」音楽篇》中。這也說明一件很重要的事情：
《時代を越える想い》從一開始就不是只有一個固定錄音版本，而是一組可以在劇情中變化的核心主題。
🌙 八、《ふたりの気持ち》是什麼？
《ふたりの気持ち》Futari no Kimochi 「兩人的心情／兩人的心意」
這首曲子正式收錄在：TV動畫《犬夜叉 音楽篇 参》第25軌：
ふたりの気持ち — 2:39
作曲者同樣是：和田薫
而官方數位音樂資料也明確列出作曲者為和田薫。
所以如果您看到：
《時代を越える想い》
《穿越時空的思念》
Futari no Kimochi
To Love's End
被網路文章、YouTube影片放在一起，不能直接把它們全部當作官方同一首曲子的正式名稱。
❤️ 九、《想いの果てに》＝「To Love's End」又是什麼？
另外還有一首非常容易被混淆的曲子：《想いの果てに》Omoi no Hate ni
字面意思大約是：「思念的盡頭」「情感的終點」
英文資料常將它翻成：To Love's End
它收錄於：《犬夜叉 音楽篇 弐》
而且後來還有：《想いの果てに II》
所以它與《時代を越える想い》之間確實存在非常容易讓聽者混淆的音樂關係。官方／商業音樂資料也將《想いの果てに》列為和田薫作品。
🎼 十、三個名稱應該如何區分？
我建議您如果要做正式樂曲介紹，可以採用下面這個分類：
| 名稱 | 日文 | 英文常見譯名 | 性質 |
| 穿越時空的思念 | 時代を越える想い | Affections Touching Across Time | 劇場版第一作核心主題 |
| 兩人的心意 | ふたりの気持ち | Futari no Kimochi / Two People's Feelings | TV版OST曲目 |
| 思念的盡頭 | 想いの果てに | To Love's End | TV版OST中的另一首抒情主題 |
| 穿越時空的思念～Piano Concerto～ | 時代を越える想い～Piano Concerto～ | Affections Touching Across Time ~Piano Concerto~ | 鋼琴協奏曲式版本 |
其中最後一首非常重要。
🎹 十一、《時代を越える想い～Piano Concerto～》
這是這個主題最值得注意的發展之一。在《犬夜叉》電影篇精選原聲帶中，另收錄：
時代を越える想い～Piano Concerto～ 並標示為：Moscow Recording Ver.也就是莫斯科錄音版本。後來這個版本甚至被改編成獨奏鋼琴樂譜，樂譜資料也明確將它標為：《犬夜叉 時代を越える想い》中的「時代を越える想い～Piano Concerto～ Moscow Recording Ver.」。因此，如果您現在所聽到的版本是：🎹 鋼琴非常突出、具有協奏曲感、旋律比較完整 那麼很可能您聽到的並不是最初的TV版BGM，而是這個後來發展出來的：Piano Concerto Version
🎻 十二、這首作品最迷人的地方：旋律「可變奏」
從編曲角度來看，《時代を越える想い》很適合研究。因為和田薫建立的是一個：「主題旋律 Theme」而不是一首只能按照固定形式演奏的歌曲。
例如可以把同一核心旋律：
① 管弦樂版 營造：🌌 宏大、命運、時間、史詩感
② 鋼琴版 轉化成：🌙 孤獨、回憶、思念
③ 弦樂版 強調：💕 愛情、溫柔、悲傷
④ 電子／合成器版本 則可以產生：🕰️ 神秘、夢境、超越時空
這種「同一主題、不同情緒」的寫法，就是電影配樂非常重要的手法。
🏯 十三、為什麼這首曲子聽起來有「日本古典」的味道？
這與《犬夜叉》的時代背景有很大關係。
故事主要涉及：日本戰國時代
所以和田薫並沒有單純使用19、20世紀西方浪漫派電影音樂，而是在旋律與音色中加入東亞／日本傳統音樂的色彩。因此我們會感覺到：
🎎古老
🌙 幽玄
⛩️ 神社
🍂 戰國
🌌 妖怪
❤️ 愛情
🕰️ 時間
這些意象似乎同時存在。
💠 十四、它與「桔梗」的故事也形成特殊的情感背景
《犬夜叉》的愛情線並不是單純的：犬夜叉 ❤️ 籬
而是與：犬夜叉 ↔ 桔梗 ↔ 籬
的複雜情感交織在一起。因此「思念」在《犬夜叉》中並不是單純的甜蜜愛情。
它同時包含：
- 過去的愛
- 無法完成的約定
- 重逢
- 誤會
- 犧牲
- 時間造成的距離
- 今生與前世
- 命運的重疊
這也是為什麼這套音樂即使沒有歌詞，也能產生非常強烈的敘事性。
🌌 十五、從音樂分析角度看，它更接近「電影主題音樂」
如果您是要把它整理成正式的音樂背景介紹，我會把它定位為：
主題性電影配樂（leitmotivic film score）
也就是利用具有辨識度的旋律，讓觀眾一聽到它，就聯想到：
犬夜叉 × 籬 × 思念 × 命運 × 時間
這其實與古典音樂中的：主導動機（Leitmotiv）概念非常接近。
雖然《犬夜叉》的音樂不是華格納式歌劇的主導動機系統，但和田薫確實大量利用「特定旋律＝特定人物／情感／劇情狀態」的方式進行配樂。
💎 十六、為什麼這首曲子會有如此長久的生命力？
這可能是《時代を越える想い》最值得研究的地方。
它並不是靠：
❌ 複雜技巧
❌ 超高速演奏
❌ 強烈節奏
❌ 巨大的音量
來打動人。
而是靠：一個非常容易記住的旋律，承載「失去、等待、相遇與愛」的情緒。
因此多年以後，很多聽眾即使沒有重新觀看《犬夜叉》，只要旋律一響起，就會立即聯想到：犬夜叉與籬。
這就是優秀影視配樂最重要的能力之一：音樂本身成為記憶的載體。
🎼 一句話總結
《時代を越える想い》並不只是《犬夜叉》的一首好聽BGM，而是和田薫為「犬夜叉與籬跨越時代的感情」所建立的一個核心音樂主題；它後來以不同的編曲、變奏及相關曲名延伸到TV動畫與其他劇場版，形成一整套具有「主題動機」性質的音樂語彙。
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